In den von Uli Staiger entworfenen Bildwelten wird der Betrachter immer wieder mit dem Unbegreiflichen des Alltags konfrontiert und deren spielerischen Verquickung mit Alltäglichem.
Dieser Inhalt benötigt HTML5/CSS3, WebGL, oder Adobe Flash Player Version 9 oder höher.
In den Arbeiten spiegelt sich auch immer wieder seine Verbundenheit zu seiner Wahlheimat Berlin wieder. Er macht das dicke »B« zum Schauplatz irrwitzigster Situationen, die durch ihre Realitätsnähe und ihre Details, den Betrachter zum reflektieren inspirieren. „»Phantasy Overdose« – Berlin beyond reality von Uli Staiger“ weiterlesen
Jahrgang 1966, ist Fotograf, 3D-Artist, Buchautor und Trainer für digitales Bildcomposing und 3D Design.
Sein kreativer Schwerpunkt liegt in der Konzeption und Ausführung komplexer Bildmontagen für Kunden im In- und Ausland.
Er verbindet Fotografie, 3D Modellierung und Bildbearbeitung und schafft so ein äußerst realistisch wirkendes Gesamtwerk.
Die Kreativität hatte er schon als junger Mann in den Genen. Beim Zeichnen mit Tusche und Bleistift stand das Experimentieren im Vordergrund – später kam dann auch die Faszination für Typografie hinzu. Das diese Leidenschaft später Grundbausteine seines Berufes sein sollten, wusste er zu diesem Zeitpunkt noch nicht.
Er wurde Fotograf und entdeckte eine neue Welt für sich.
Nach der Ausbildung zog es ihn vom heimischen Baden-Württemberg in die große, weite Welt. Nach einem kreativen Intermezzo in den Vereinigten Staaten kam er eineinhalb Jahre später zurück nach Deutschland und ging nach Berlin. In den Folgejahren vertiefte er seine fotografischen Kenntnisse, entdeckte die digitale Bildbearbeitung für sich und später eine Software, die ihn Bilderwelten erschaffen ließ, die bis dato nur mit großen Aufwand möglich waren. Mit Cinema 4D war die Leidenschaft entstanden, dreidimensionale Welten zu entwickeln und diese mit seiner Fotografie zu kombinieren.
»ER BRICHT IN SEINER BILDGESTALTUNG IMMER WIEDER AUS ERPROBTEN MÖGLICHKEITEN AUS UND ERWEITERT DIE GRENZEN. DIE DURCHGÄNGIGE BILDSPRACHE MAG MAN VERGEBLICH SUCHEN. JEDE FESTLEGUNG WÜRDE EIN solcher FOTOKÜNSTLER ALS EINSCHRÄNKUNG EMPFINDEN. RALF MOHR IST EIN CHOREOGRAPH MIT DER KAMERA – SEINE BILDER SPRECHEN ALLE SINNE AN…« Klaus Tiedge
Das Statement der Tanzlegende Mary Wigman, nach dem Tanz in allem ist
»Tanz. Er ist in uns, um uns herum und überall da«,
erlaubte uns die Freiheit, aus dem überwältigenden Bilderfundus von Ralf Mohr einen weiteren atemberaubenden Zusammenschnitt an die Wände der Weißen Halle zu bringen. „»Tanz der Sinne 2« Ralf Mohr“ weiterlesen
»ER BRICHT IN SEINER BILDGESTALTUNG IMMER WIEDER AUS ERPROBTEN MÖGLICHKEITEN AUS UND ERWEITERT DIE GRENZEN. DIE DURCHGÄNGIGE BILDSPRACHE MAG MAN VERGEBLICH SUCHEN. JEDE FESTLEGUNG WÜRDE EIN solcher FOTOKÜNSTLER ALS EINSCHRÄNKUNG EMPFINDEN. RALF MOHR IST EIN CHOREOGRAPH MIT DER KAMERA – SEINE BILDER SPRECHEN ALLE SINNE AN…« Klaus Tiedge
Sinnlich war der Arbeitstitel dieser Ausstellung die in Kooperation mit dem Kunstverein Wunstorf ab dem 24. März in der Wasserzucht Wunstorf und erweitert auch in dievirtuellegalerie zusehen ist. „»Tanz der Sinne 1« Ralf Mohr“ weiterlesen
Dort wo es dunkel ist, werden bald ganz die Lichter ausgehen – für immer. Das hat die große Koalition beschlossen und am 21. Dezember 2018 wurde dieser Beschluss auch so umgesetzt.
Mit dem Licht verschwindet dann nicht nur die Kumpelwirtschaft unter Tage, sondern auch eine besondere Untergrundkultur, die im Rheinland Arbeit und Freizeit geprägt hat. „»Schichtwechsel« Daniel Pilar“ weiterlesen
Daniel Pilar studierte Fotojournalismus an der Hochschule für angewandte Kunst und Wissenschaften in Hannover und schloss sein Studium 2006 ab. Danach war er drei Jahre lang angestellter Fotograf der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ) in Frankfurt. Zurück in Hannover, wurde er freier Mitarbeiter der FAZ und arbeitet regelmäßig als freiberuflicher Fotograf für mehrere Publikationen und Organisationen.
Jahrgang 1953 Assistent 1974/75 bei Prof. Pan Walther in Münster
Studium Fotodesign an der FH Dortmund (1975-1978), anschließend
Foto- und Grafikdesign, Schwerpunkt Zeitschriften- und Buchgestaltung bei Prof. Willy Fleckhaus, GH Essen, Examen 1981.
Freiberuflich als Fotograf tätig seit 1979.
Enge Zusammenarbeit mit Willy Fleckhaus ab 1979 bis zu seinem Tode.
Gründungsmitglied der Fotografenagentur BILDERBERG.
Mitglied im BFF Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e.V.
Diverse Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen bundesweit.
Auf Reisen um die halbe Welt hat Klaus Bossemeyer für diverse nationale und internationale Magazine umfangreiche Länderporträts und Reportagen fotografiert: von den Kopfjägern im Dschungel Borneos bis zu den Gletschern in den kanadischen Rocky Mountains, aus dem australischen Outback bis zum Großstadtdschungel Chicagos, aus den kappadokischen Höhlenkirchen in die Straßenschluchten Vancouvers, oder mit dem Fahrrad durchs Münsterland und dem Kanu durch Surinam. Sein fotografischer Blick ergab auch für die Werbung interessante Perspektiven.
Über die gesamte Laufbahn hat Klaus Bossemeyer bereits parallel freie Kunstprojekte gemacht. Die „Lightdrippings“ zum Beispiel erzählen von der abenteuerlichen Verschmelzung von Licht und Wasser.
Er sollte zur Grundlage für die Verkörperung von Ideen und Vorstellungen werden, die Klaus Bossemeyer seit einigen Jahren in sich trug. Die technischen Werkzeuge lieferte ihm sein „Mac“, das „Futter“ für die Kreativität fand er einerseits in den Entwicklungen der Künstlichen Intelligenz mit ihren immensen Möglichkeiten, andererseits in den Werkzeugen, die in den diversen mobilen Devices zum Einsatz kommen können. Eben Digital Art. „»Robo as a Muse« Klaus Bossemeyer“ weiterlesen
Der in Deutschland geborene Fotograf/Designer Oliver Steinhaus hat Modedesign an der Hochschule für Kunst und Design in Hannover studiert und auch das weltberühmte Central Saint Martins College of Art and Design in London, England, absolviert. Oliver lebt seit 20 Jahren in New York City / Miami und ist Mitinhaber des NO Design Studios mit Sitz in New York City, wo er Fotografien verwendet, um atemberaubende Kunstwerke für hochwertige Modefirmen rund um den Globus zu schaffen. Neben seiner Liebe zur Fotografie hat Oliver auch Bekleidungskollektionen für Modehäuser in New York City entworfen und betreibt sein eigenes Herrenmode-Label namens „Stonehouse“.
Er hat einen umfangreichen Hintergrund in der Kunst- und Modefotografie. Neben der Zusammenarbeit mit Modelabels, die einzigartige und überzeugende Modekampagnen kreieren, war die Fotografie schon immer ein wichtiger Teil von Olivers Arbeit und seinem kreativen Ausdruck.
Der Fotograf / Performer Orlando Powers ist Miteigentümer von NO Design Inc. in New York City. Orlando und sein kreativer Partner Oliver Steinhaus verwenden ihre Fotografien, um visuell eindrucksvolle Bilder für High-End-Modefirmen/Kollektionen rund um den Globus zu kreieren.
Orlando sieht in seinem fotografischen Ausdruck eine ideale Möglichkeit, seine Faszination und Liebe zu Kunst, Menschen und Kultur, die ihn um die Welt geführt haben, zu erforschen und festzuhalten.
Neben seinem fotografischen Werk ist Orlando ein professioneller Schauspieler. Als Mitglied der Screen Actors Guild / Actors Equity Association verfügt Orlando über ein beeindruckendes Angebot an Bühnen- und Fernsehbeiträgen in Amerika. Orlando ist dankbar, dass er zu den talentierten Künstlern gehört, die hier zu sehen sind.
Virtuelle Ausstellungen
»Vernissagen«-Einladungsliste
Bitte lassen Sie sich regelmässig über unsere Vernissagen informieren!